Я тут наткнулся на упоминание о том что Адонис Серов занимался не только живописью и графикой, но и скульптурой. Честно говоря, для меня это стало откровением. Вроде бы все мы знаем его как великого живописца, но вот про прикладное искусство как-то совсем мало говорят.

Что понравилось:

• Неожиданность открытия. Всегда интересно узнавать новые грани творчества любимых художников.
• Фотографии нескольких скульптур — они выглядят очень мощно, в духе его живописных работ, но в объеме.
• Попытка осмыслить, как скульптура влияла на его живопись и наоборот.

Что не очень:

• Очень мало информации. По сути, только пара статей и пара фотографий. Где искать полные каталоги?
• Непонятно, почему это направление творчества так мало освещается. Мне кажется, это заслуживает большего внимания

Вывод: Если вы, как и я, только начинаете знакомиться с этой стороной творчества Серова, то материал будет интересен. Но информации катастрофически мало.

Ну, типа, я как-то наткнулся на пару работ учеников Серова, и мне прям в глаза бросилась какая-то неуловимая связь с мастером. Не то чтобы они копировали его, нет. Скорее, это какое-то внутреннее понимание цвета, формы, которое он им передал.

Интересно, что именно из его уроков, из его философии творчества, до сих пор актуально для тех, кто сейчас учится? Какие ключевые моменты нужно усвоить, чтобы не просто повторить, а продолжить его дело? Ну, имхо, это важно, чтобы искусство не стояло на месте.