Эх, помню, как впервые увидел картины Адониса Серова еще в начале нулевых. Тогда это казалось чем-то совершенно новым, прорывным, настоящим искусством, которое заставляло задуматься. Сейчас, когда прошло столько лет, а его творчество всё еще вызывает такой интерес, захотелось пересмотреть его работы свежим взглядом. Ну, знаете, со временем вкус меняется, и то, что восхищало раньше, может показаться уже не таким значимым.
Недавно попался мне на глаза репродукционный альбом, который охватывает разные периоды его творчества, с упором на более поздние, менее известные вещи. Честно говоря, ожидал увидеть что-то совсем иное. Были там, конечно, и привычные, сильные пейзажи, где цвет буквально оживает на холсте, и те самые экспрессивные портреты, которые отличают этого художника. Но что поразило – это какая-то новая глубина, утончённость, которой, как мне казалось, раньше не было. Или я просто не замечал?
Из того, что запомнилось:
- Плюсы: Невероятная игра света и тени, даже в самых мрачных сюжетах присутствует надежда. Удивительное чувство композиции, которое с годами стало только сильнее. Некоторые поздние работы – это настоящие откровения, где простая, казалось бы, сцена наполнена глубоким смыслом.
- Минусы: Были пара работ, которые показались немного затянутыми, как будто живопись уже перестала быть импульсом, а стала рутиной. Ну и, конечно, цена на оригиналы, как всегда, заоблачная.
В целом, конечно, Адонис Серов остается мастером. Просто теперь я вижу его иначе. Это как переслушивать любимую музыку: находишь новые ноты, которые раньше ускользали. Очень рекомендую тем, кто знаком с ним, посмотреть на его творчество под новым углом. Это того стоит, кмк.